İzlenimcilik, 1800'lerin sonlarında başlayan ve esas olarak Parisli ressamlar etrafında dönen radikal bir sanat hareketiydi. İzlenimciler, klasik konulara isyan ettiler ve moderniteyi benimsediler, yaşadıkları dünyayı yansıtan eserler yaratmak istediler. Bunları birleştirmek, siyah çizgiler yerine renk sağlayan tanımla ışığın zamanda bir anı nasıl tanımlayabileceğine odaklandı. İzlenimciler, plein air boyama veya dışarıda boyama pratiğini vurguladılar. Başlangıçta eleştirmenler tarafından alay edilen İzlenimcilik, o zamandan beri Batı tarihinin en popüler ve etkili sanat stillerinden biri olarak benimsendi.

Post-Empresyonizm

Paul Cézanne, İzlenimci hareketin kenarlarında gizlendi ve Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Gustav Klimt ve Vincent van Gogh gibi büyük ressamları da içeren Post-Empresyonizm için çok önemliydi.

Hiçbir zaman konsolide bir hareket olmayan Post-Empresyonizm, daha çok, çok boğucu bulduğu Empresyonizme karşı bir tepkiydi. Post-Empresyonistler, sadece somut olanı değil, konularına daha sembolik ve duygusal bir yaklaşım benimseyerek, özellikle gerçekçiliği ifade etmek için gerekli olmayan renk kullanımında tasvir etmeyi seçtiler.

kaynak: https://www.history.com/topics/art-history/impressionism

İZLENİMCİLİĞİN BAŞLANGIÇLARI

İzlenimcilik, 1860'larda Claude Monet, Alfred Sisley ve Pierre-Auguste Renoir'in de aralarında bulunduğu bir grup ressamın birlikte plein air boyamayı takip etmesiyle birleşti.

Amerikalı John Rand, seçkin bir sanatçı olarak onların saflarına asla katılmadı, ancak Londra'da yaşayan bir ressam olarak, 1841'de sanat dünyasında devrim yaratacak bir cihaz tasarladı: bir tüpte boya. Zeki yeni teknolojisi, kolayca taşınabilir, önceden karıştırılmış boya sundu ve boyacıların proseslerini dış mekana getirmelerine izin verdi. Rand'ın teknolojik sıçraması, Empresyonistlerin çalışmalarına kendiliğindenlik ve sıradan bir nitelik kazandırdı. Zamanla, başka sanatçılar da uygulamaya katıldı ve birlikte keşifleri, fikirlerini tartışmak için düzenli olarak bir araya gelerek iç mekan stüdyolarından dış mekan kafelerine taşındı.

Realist ressam Edouard Manet bu kalabalığın bir parçasıydı ve hareketin üyeleri üzerindeki erken etkisi ve yakın dostlukları nedeniyle genellikle Empresyonist olarak anılır. İzlenimciler, Manet'nin birçok tekniğini, özellikle de modernliği konu olarak benimsemesini ve renk ve ışık kullanımıyla birlikte fırça darbelerinin kendiliğindenliğini ciddiye aldı. Tüm bu nitelikler, 1863 tarihli Le Dejeuner sur l'Herbe adlı tablosunda sergilenmektedir.

Hareket, resmi çıkışını 1874'te Félix Nadar'ın Paris fotoğraf stüdyosu tarafından düzenlenen bir gösteride yaptı. Bu gösteri, 1667'den beri sanat dünya standartlarının resmi sergisi ve gözetmeni olan Académie des Beaux-Arts' Salon de Paris'e bir alternatifti.

Salon'a gönderilen ve Académie tarafından reddedilen eserlerden oluşan, kendisini “Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Oymacılar Kooperatifi ve Anonim Derneği” olarak adlandıran grup, aralarında sanatın en ünlü isimlerinin de bulunduğu 30 sanatçının eserlerini sergiledi: Monet, Renoir, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas ve Camille Pissarro.

İzlenimci, adını Monet'nin Impression, Sunrise adlı resimlerinden birine basının savurduğu bir hakaretten aldı. Eleştirmenler, gösteride sunulan çalışmayı “bitmemiş” olarak küçümsedi ve olumsuz bir şekilde duvar kağıdıyla karşılaştırdı.

MONET

Monet, hareketin lideriydi ve onun kısa fırça darbeleri ve parçalı renk uygulaması, başkalarının eserlerinde kendine yer buldu. Işık tasvirinde özellikle zamanın geçişi ile ilgilendi. Rouen Katedrali'ni yılın ve günün farklı zamanlarında yakalayan resim serisi, Monet'nin bir konunun etrafındaki özellikler tarafından nasıl dönüştürülebileceğine dair fikirlerinin açık örneklerini sunuyor. Bu serinin en ünlüsü 1894'teki Rouen Katedrali: Gün Batımında Cephe.

Monet, Empresyonist pratiğini hayatı boyunca genişletti ve 1898'den 1926'ya kadar ürettiği Nilüfer Göleti üzerine yaptığı çoklu çalışmalarında doruğa ulaştı ve serideki sonraki çalışmaların (ölümünden hemen önce yaptığı) neredeyse soyut bir kaliteye ulaştı.

RENOIR

Renoir, Empresyonist hareketin diğer lideri olarak kabul edildi. Monet'nin ilgi alanlarını paylaşıyor ancak genellikle dans salonları gibi yerlerde yapay ışık yakalamayı tercih ediyor ve çalışmalarını manzaradan ziyade figürler, özellikle kadın formu üzerinde ışığın etkileri üzerine yönlendiriyor ve sıklıkla portreye odaklanıyor.

Gündelik hayat, Renoir'in tercih ettiği konuydu ve onun tasviri iyimserlikle dolu. Butte Montmartre'deki kalabalık dans bahçesini betimleyen 1876 tarihli Moulin de la Galette resmi, neşeli bir parti atmosferini canlandırmak için hem yapay hem de doğal ışık kullanır ve Renoir'in ilgi alanlarının çoğunu vurgular.

DİĞER İZLENİMCİLER

Degas, özellikle 1874 sergisinde, onlarla birlikte sergilediği için genellikle İzlenimci hareketin bir parçası olarak kabul edilir, ancak kendini bunun bir parçası olarak görmedi. Bir Realist olarak düşünülmeyi tercih etti. İzlenimcilerle olan ilişkisi, grubun statükonun dar itirazlarıyla mücadele etmesine yardımcı olmayı amaçlayan destekleyici bir ilişkiydi. İnsan figürüne olan hayranlığı, özellikle dansçılar, onu tematik olarak İzlenimci ile aynı hizaya getirdi.

Paris'te yaşayan bir Amerikalı olan protége Mary Cassatt, hareketin önde gelen önemli kadın sanatçılarından biriydi. Renoir gibi o da insanları resmetmekle ilgilendi ve en iyi özel anlarda kadın ve kız resimleriyle tanındı, en iyi resmi 1880 tarihli Kız Dikişinde örneklendi.

Harekette öne çıkan bir diğer kadın, Berthe Morisot, Manet'nin baldızıydı ve Manet, erken dönemlerde onun akıl hocalarından biri olarak hizmet etti. Morisot'un diğer İzlenimciler ile uyumlu olarak daha hafif bir paleti benimsemesi, Manet'nin sonraki çalışmaları üzerinde büyük bir etki olarak kabul edilir.

James Whistler ve Winslow Homer gibi ressamlar, Avrupa seyahatlerinin ardından İzlenimciliği Amerika'ya getirdiler. Whistler özellikle Japonların İzlenimcilik üzerindeki etkisinin derslerini ciddiye alırken, Homer ışık ve renk derslerini benimsedi, ancak genellikle en sevdiği konu olan denize odaklanarak güçlü anahatları tercih etti.

NOKTACILIK

Empresyonizm'in bir dalı olan Pointillism (noktacılık), ya da Neo-Empresyonizm olarak da bilinir, 1886'da Georges Seurat'ın La Grande Jatte Adası'nda Pazar Öğleden Sonrasını sergilediği ve orijinal hareketin güncelliğini yitirdiğini ilan ettiği zaman doğdu.

Seurat'ın stili, yakından bakıldığında daha ayrı görünen, ancak izleyici geri çekildiğinde uyumlu bir görüntüye karışan küçük renk noktalarıyla tanımlanır. Seurat bu stili ressam Paul Signac ile birlikte geliştirdi.

Uzun zamandır hareketin önemli bir figürü olan Camille Pissarro, halk tarafından iyi karşılanmasa da, optiklere olan hayranlığı sayesinde sonraki yıllarda Neo-Empresyonistlerle aynı çizgide yer aldı. Oğlu Lucien, babası kadar tanınmasa da, Neo-Empresyonistlerin bir parçası olarak daha uzun zaman geçirdi.