Görsel sanatın evrensel bir tanımı yoktur, ancak sanatın beceri ve hayal gücü kullanılarak güzel veya anlamlı bir şeyin bilinçli bir şekilde yaratılması olduğu konusunda genel bir fikir birliği vardır. Sanat eserlerinin tanımı ve algılanan değeri tarih boyunca ve farklı kültürlerde değişmiştir. Mayıs 2017'de Sotheby's müzayedesinde 110,5 milyon dolara satılan Jean Basquiat tablosu, örneğin Rönesans İtalya'sında bir izleyici bulmakta hiç şüphesiz sorun yaşayacaktı.

Etimoloji

"Sanat" (art) terimi, sanat, beceri veya zanaat anlamına gelen Latince "ars" kelimesiyle ilgilidir. Kelimenin bilinen ilk kullanımı 13. yüzyıl el yazmalarından gelmektedir. Bununla birlikte, sanat kelimesi ve onun birçok varyantı (artem, eart vb.) muhtemelen Roma'nın kuruluşundan beri var olmuştur.

Sanat Felsefesi

Sanatın tanımı yüzyıllardır filozoflar arasında tartışılmaktadır. ”Sanat Nedir?” Estetik felsefesindeki en temel sorudur ve aslında “Sanat olarak tanımlanan şeyin ne olduğunu nasıl belirleriz?” anlamına gelir. Bu, iki alt metni ima eder: sanatın temel doğası ve toplumsal önemi (ya da eksikliği). Sanatın tanımı genellikle üç kategoriye ayrılmıştır: temsil, ifade ve biçim.

Temsil veya Mimesis Olarak Sanat. Platon sanat fikrini ilk olarak Yunanca'da kopyalama veya taklit anlamına gelen "mimesis" olarak geliştirdi. Bu nedenle sanatın birincil anlamı, yüzyıllar boyunca güzel veya anlamlı bir şeyin temsili veya tekrarı olarak tanımlandı. Kabaca on sekizinci yüzyılın sonuna kadar, bir sanat eseri, konusunu ne kadar sadık bir şekilde kopyaladığı temelinde değerlenirdi. Bu "iyi sanat" tanımı, modern ve çağdaş sanatçılar üzerinde derin bir etki yarattı; Gordon Graham'ın yazdığı gibi, “İnsanları büyük ustaların (Michelangelo, Rubens, Velásquez, vb.) Picasso'nun kübist çarpıklıkları, Jan Miro'nun sürrealist figürleri, Kandinsky'nin soyutları veya Jackson Pollock'un 'aksiyon' resimleri.” Temsili sanat bugün hala var olsa da, artık tek değer ölçüsü değildir.

Duygusal İçeriğin İfadesi Olarak Sanat. Romantik hareket sırasında, yüce veya dramatikte olduğu gibi kesin bir duyguyu ifade eden sanat eserleri ile ifade önemli hale geldi. İzleyici tepkisi önemliydi, çünkü sanat eseri duygusal bir tepki uyandırmayı amaçlamıştı. Bu tanım, sanatçılar izleyicileriyle bağlantı kurmaya ve onlardan yanıtlar almaya çalıştıkları için bugün de geçerlidir.

Biçim Olarak Sanat. Immanuel Kant (1724-1804), 18. yüzyılın sonlarına doğru ilk teorisyenlerin en etkililerinden biriydi. Sanatın bir kavramı olmaması gerektiğine, yalnızca biçimsel niteliklerine göre değerlendirilmesi gerektiğine inanıyordu, çünkü bir sanat eserinin içeriği estetik açıdan ilgi çekici değildir. 20. yüzyılda sanat daha soyut hale geldiğinde ve sanatı tanımlamak ve değerlendirmek için sanat ve tasarım ilkeleri (denge, ritim, uyum, birlik) kullanıldığında, biçimsel nitelikler özellikle önemli hale geldi.

Bugün, sanatın ne olduğunu ve değerlendirilmekte olan sanat eserine bağlı olarak değerini belirlemede her üç tanım modu da devreye giriyor.

Sanatın Nasıl Tanımlandığının Tarihi

Klasik sanat ders kitabı The History of Art'ın yazarı H.W Janson'a göre, "...sanat eserlerini geçmiş ya da şimdiki zaman ve koşullar bağlamında görmekten kaçamayız. Sanat etrafımızda yaratılıyor, neredeyse her gün yeni deneyimlere açılıyor ve bizi bakış açımızı düzeltmeye zorluyorsa, başka türlü nasıl olabilir ki?”

Batı kültüründe 11. yüzyıldan 17. yüzyılın sonuna kadar geçen yüzyıllar boyunca sanatın tanımı, bilgi ve uygulamanın sonucu olarak beceriyle yapılan her şeydi. Bu, sanatçıların zanaatlarını geliştirdikleri ve konularını ustaca kopyalamayı öğrendikleri anlamına geliyordu. Bunun en somut örneği, sanatçıların her türden farklı türde resim yapmakta özgür oldukları ve 17. yüzyıl Hollanda'sının güçlü ekonomik ve kültürel ikliminde sanatlarından geçimlerini sağladıkları Hollanda Altın Çağı sırasında meydana geldi.

18. yüzyılın Romantik döneminde, Aydınlanma'ya ve onun bilime, ampirik kanıtlara ve rasyonel düşünceye yaptığı vurguya bir tepki olarak sanat, sadece ustalıkla yapılan bir şey olarak değil, aynı zamanda güzelliğin peşinde ve sanatçının duygularını ifade etmek için yaratılan bir şey olarak tanımlanmaya başlandı. Doğa yüceltildi ve maneviyat ve özgür ifade kutlandı. Sanatçılar, kendileri, bir dereceye kadar ün kazandılar ve genellikle aristokrasinin konuklarıydılar.

Avangard sanat hareketi 1850'lerde Gustave Courbet'nin gerçekçiliğiyle başladı. Bunu sanatçının fikir ve yaratıcılığın sınırlarını zorladığı kübizm, fütürizm ve sürrealizm gibi diğer modern sanat akımları izledi. Bunlar, sanat yapımına yönelik yenilikçi yaklaşımları temsil ediyordu ve sanatın tanımı, vizyonun özgünlüğü fikrini içerecek şekilde genişletildi.

Sanatta özgünlük fikri varlığını sürdürmekte ve dijital sanat, performans sanatı, kavramsal sanat, çevresel sanat, elektronik sanat vb. gibi sanatın her zamankinden daha fazla tür ve tezahürüne yol açmaktadır.

Alıntılar

Evrende ne kadar insan varsa sanatı tanımlamanın o kadar çok yolu vardır ve her tanım o kişinin benzersiz bakış açısının yanı sıra kendi kişiliği ve karakterinden etkilenir. Örneğin:

Rene Magritte
Sanat, onsuz dünyanın var olmayacağı gizemi uyandırır.

Frank Lloyd Wright
Sanat, doğanın temel ilkelerinin insan kullanımına uygun güzel biçimlerde keşfedilmesi ve geliştirilmesidir.

Thomas Merton
Sanat hem kendimizi bulmamızı hem de kaybetmemizi sağlar.

Pablo Picasso
Sanatın amacı, günlük hayatın tozunu ruhlarımızdan temizlemektir.

Lucius Annaeus Seneca
Tüm sanatlar doğanın taklididir.

Edgar Degas
Sanat, gördüğünüz şey değil, başkalarının görmesini sağladığınız şeydir.

Jean Sibelius
Sanat, medeniyetlerin imzasıdır.

Leo Tolstoy
Sanat, bir insanın bilinçli olarak, belirli dışsal işaretler aracılığıyla, yaşadığı duyguları başkalarına aktarması ve başkalarının da bu duygulardan etkilenmesi ve bunları yaşamasından oluşan bir insan etkinliğidir.

Sonuç

Bugün insanlığın en eski sembolik karalamalarının sanat olduğunu düşünüyoruz. Chip Walter'ın bu eski resimler hakkında yazdığı gibi, "Onların güzelliği zaman algınızı kamçılıyor. Bir an, şimdiki zamana demirlenirsiniz, soğukkanlılıkla gözlemlersiniz. Daha sonra sanat -tüm uygarlıklar için henüz var olmadı, başka bir şeyi temsil eden basit bir şekil -bir zihin tarafından yapılmış, başkalarıyla paylaşılabilecek bir sembol- yaratmak ancak bu olaydan sonra belli oluyor. Mağara sanatından bile daha fazlası, bilincin bu ilk somut ifadeleri, hayvani geçmişimizden bugün olduğumuz şeye doğru bir sıçramayı temsil eder - otoyolda ilerlemenize rehberlik eden işaretlerden parmağınızdaki alyans ve iPhone'unuzdaki simgelere kadar sembollerle dolu bir tür.''

Arkeolog Nicholas Conard, bu görüntüleri yaratan insanların “bizimki kadar tamamen modern zihinlere sahip olduklarını ve bizim gibi, özellikle belirsiz bir dünya karşısında, hayatın gizemlerine ritüel ve mitlerde cevaplar aradıklarını” öne sürdü. ''Sürülerin göçünü kim yönetiyor, ağaçları yetiştiren, ayı şekillendiren, yıldızları açan kim? Neden ölmeliyiz ve daha sonra nereye gideceğiz? Cevaplar istediler ama etraflarındaki dünya için bilime dayalı açıklamaları yoktu.”