Rönesans Dönemi'ni okumak için buraya tıklayın, sanatı için okumaya devam edin.

Rönesans olarak bilinen, Avrupa'da Orta Çağ'ı hemen takip eden dönem, antik Yunan ve Roma'nın klasik öğrenimine ve değerlerine büyük bir ilgi uyandırdı. Siyasi istikrar ve artan refah zeminine karşı, yeni teknolojilerin gelişmesine - matbaa, yeni bir astronomi sistemi ve yeni kıtaların keşfi ve keşfi de dahil olmak üzere - felsefe, edebiyat ve özellikle sanatın çiçeklenmesi eşlik etti. Rönesans ile özdeşleşen resim, heykel ve dekoratif sanatlar üslubu 14. yüzyılın sonlarında İtalya'da ortaya çıktı; Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi İtalyan ustaların eserlerinde 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarında zirveye ulaştı. Rönesans sanatı, klasik Greko-Romen geleneklerinin ifadesine ek olarak, bireyin deneyimini ve doğal dünyanın güzelliğini ve gizemini yakalamaya çalıştı.

Rönesans Sanatının Kökenleri

Rönesans sanatının kökenleri, 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında İtalya'ya kadar izlenebilir. Bu sözde “proto-Rönesans” döneminde (1280-1400), İtalyan bilim adamları ve sanatçılar kendilerini klasik Roma kültürünün ideallerine ve başarılarına yeniden uyanırken gördüler. Petrarch (1304-1374) ve Giovanni Boccaccio (1313-1375) gibi yazarlar, eski Yunanistan ve Roma'ya dönüp baktılar ve bu kültürlerin dillerini, değerlerini ve entelektüel geleneklerini, altıncı yüzyılda Roma İmparatorluğu'nu incelediler.

Biliyor musun? Nihai "Rönesans adamı" Leonardo da Vinci, tüm görsel sanatları uyguladı ve anatomi, jeoloji, botanik, hidrolik ve uçuş dahil olmak üzere çok çeşitli konuları inceledi. Onun müthiş ünü, "Mona Lisa", "Kayaların Bakiresi" ve "Son Akşam Yemeği" de dahil olmak üzere nispeten az sayıda tamamlanmış resme dayanmaktadır.

Proto-Rönesans'ın en ünlü sanatçısı Floransalı ressam Giotto (1267? -1337), insan vücudunu gerçekçi bir şekilde temsil etme tekniğinde muazzam ilerlemeler kaydetti. Fresklerinin Assisi, Roma, Padua, Floransa ve Napoli'deki katedralleri süslediği söyleniyor, ancak bu tür eserleri kesin olarak atfetmekte güçlük çekiliyor.

Erken Rönesans Sanatı (1401-1490'lar)

14. yüzyılın sonlarında, proto-Rönesans veba ve savaşla boğuldu ve etkileri sonraki yüzyılın ilk yıllarına kadar tekrar ortaya çıkmadı. 1401'de, heykeltıraş Lorenzo Ghiberti (c. 1378-1455), Floransa katedralinin Vaftizhanesi için yeni bir bronz kapı seti tasarlamak için büyük bir yarışmayı kazandı ve mimar Filippo Brunelleschi (1377-1446) ve daha sonra erken Rönesans heykeltraşlığının ustası olarak ortaya çıkacak olan genç Donatello (c. 1386-1466).

Bu dönemde çalışan diğer büyük sanatçı, Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki (yaklaşık 1426) ve Santa Maria del Carmine Kilisesi Brancacci Şapeli'ndeki Trinity freskleriyle tanınan ressam Masaccio'dur (1401-1428). (c. 1427), ikisi de Floransa'da. Masaccio, altı yıldan daha az bir süre için resim yaptı, ancak çalışmalarının entelektüel doğası ve doğallık derecesi açısından erken Rönesans'ta oldukça etkili oldu.

Rönesans'ta Floransa

Katolik Kilisesi, Rönesans döneminde, papalardan ve diğer piskoposluklardan manastırlara, manastırlara ve diğer dini kuruluşlara kadar, sanatın önemli bir hamisi olarak kalsa da, sanat eserleri sivil hükümet, mahkemeler ve zengin bireyler tarafından giderek daha fazla görevlendirildi. Erken Rönesans döneminde üretilen sanatın çoğu, Floransa'nın varlıklı tüccar aileleri, özellikle de Medici ailesi tarafından sipariş edildi.

Güçlü liderliği ve sanata verdiği destek nedeniyle "Muhteşem" olarak bilinen Lorenzo de ’Medici 1434'ten 1492'ye kadar öldüğünde, güçlü aile Floransa şehri için altın bir çağa başkanlık etti. 1494'te cumhuriyetçi bir koalisyon tarafından iktidardan itilen Medici ailesi, yıllarca sürgünde kaldı, ancak 1512'de, şimdi şehrin Piazza della Signoria'sını süsleyen heykeller dizisi de dahil olmak üzere, başka bir Floransa sanatı çiçeklenmesine başkanlık etmek için geri döndü.

Yüksek Rönesans Sanatı (1490'lar-1527)

15. yüzyılın sonunda Roma, Rönesans sanatının ana merkezi olarak Floransa'yı yerinden etti ve güçlü ve hırslı Papa Leo X (Lorenzo de ’Medici'nin oğlu) altında yüksek bir noktaya ulaştı. Üç büyük usta - Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael - Kabaca 1490'ların başından 1527'de İspanya'nın Kutsal Roma İmparatoru V. Charles'ın birlikleri tarafından Roma'nın yağmalanmasına kadar süren Yüksek Rönesans olarak bilinen döneme hakim oldular. Leonardo ( 1452-1519), aklının, ilgisinin ve yeteneğinin genişliği ve hümanist ve klasik değerleri ifade etmesi açısından nihai "Rönesans insanı" idi. Leonardo'nun "Mona Lisa" (1503-05), "The Virgin of the Rocks" (1485) ve "The Last Supper" (1495-98) freski gibi en tanınmış eserleri, onun ışığı ve gölgenin yanı sıra figürler - insanlar, hayvanlar ve benzer nesneler - ve etraflarındaki manzara arasındaki fiziksel ilişki.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ilham almak için insan vücudundan yararlandı ve geniş ölçekte eserler yarattı. Yüksek Rönesans'ın baskın heykeltıraşıydı, St. Peter Katedrali'ndeki Pietà (1499) ve kendi Floransa'sındaki David (1501-04) gibi parçalar üretti. İkincisini muazzam bir mermer bloktan elle oydu; ünlü heykel kaidesi ile birlikte beş metre yüksekliğindedir. Michelangelo kendini her şeyden önce bir heykeltıraş olarak görse de, özellikle Sistine Şapeli'nin tavanını kaplayan dev freskiyle dört yıl (1508-12) tamamladı ve Genesis'in çeşitli sahnelerini tasvir ederek bir ressam olarak da büyük bir başarı elde etti.

Üç büyük Yüksek Rönesans ustasının en küçüğü Raphael Sanzio, hem da Vinci'den hem de Michelangelo'dan öğrendi. Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nde çalıştığı sırada Vatikan'da yaptığı resimler - en önemlisi "Atina Okulu" (1508-11) - klasik güzellik, huzur ve uyum ideallerini ustaca ifade ediyordu. Bu dönemde çalışan diğer büyük İtalyan sanatçılar arasında Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian ve Correggio vardı.

Uygulamada Rönesans Sanatı

Rönesans sanatının birçok eseri, Meryem Ana veya Madonna gibi konular da dahil olmak üzere dini imgeleri tasvir etti ve dönemin çağdaş izleyicileri tarafından dini ritüeller bağlamında karşılaştı. Bugün, büyük sanat eserleri olarak görülüyorlar, ancak o zamanlar çoğunlukla adanmışlık nesneleri olarak görüldüler ve kullanıldılar. Birçok Rönesans eseri, Katolik Ayini ile ilişkili ritüellere dahil edilmek üzere sunak olarak boyanmış ve Kitlenin kendisine sponsor olan müşteriler tarafından bağışlanmıştır.

Rönesans sanatçıları toplumun her katmanından geldi; profesyonel bir loncaya kabul edilmeden ve daha yaşlı bir ustanın vesayeti altında çalışmadan önce genellikle çırak olarak çalışıyorlardı. Açlık çeken bohemler olmaktan çok uzak olan bu sanatçılar, komisyon için çalıştılar ve sanat patronları tarafından sabit ve güvenilir oldukları için işe alındı. İtalya’nın yükselen orta sınıfı, aristokrasiyi taklit etmeye ve evleri için sanat satın alarak kendi statülerini yükseltmeye çalıştı. Kutsal imgelerin yanı sıra, bu eserlerin çoğu evlilik, doğum ve ailenin günlük yaşamı gibi ev içi temaları tasvir ediyordu.

Genişleme ve Düşüş

15. ve 16. yüzyıllar boyunca, Rönesans ruhu İtalya'ya ve Fransa'ya, kuzey Avrupa'ya ve İspanya'ya yayıldı. Venedik'te, Giorgione (1477 / 78-1510) ve Titian (1488 / 90-1576) gibi sanatçılar, doğrudan tuval üzerine yağlı boya boyama yöntemi geliştirdiler; Bu yağlı boya tekniği, sanatçının bir görüntüyü yeniden işlemesine izin verdi - fresk resminin (alçı üzerine) yapmadığı gibi - ve günümüze kadar Batı sanatına hakim olacaktı. Rönesans dönemindeki yağlı boya tablolar, Ghent'teki katedralde ustaca bir sunak resmeden (c. 1432) Flaman ressam Jan van Eyck'e (1441'de öldü) kadar izlenebilir. Van Eyck, Kuzey Rönesansı'nın en önemli sanatçılarından biriydi; Daha sonraki ustalar arasında Alman ressamlar Albrecht Durer (1471-1528) ve Genç Hans Holbein (1497 / 98-1543) vardı.

1500'lerin sonlarına gelindiğinde, yapaylığa vurgu yapan Maniyerist tarz, Yüksek Rönesans sanatının idealize edilmiş natüralizmine karşı gelişti ve Maniyerizm, Floransa ve Roma'dan Avrupa'da baskın stil haline gelmek için yayıldı. Bununla birlikte, Rönesans sanatı kutlanmaya devam etti: 16. yüzyıl Floransalı sanatçı ve sanat tarihçisi Giorgio Vasari, "En Seçkin Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları" (1550) adlı ünlü eserin yazarı, Yüksek Rönesans'ı 13. yüzyılın sonlarında Giotto ile başlayan bir süreç olan tüm İtalyan sanatının doruk noktası.